UNE SOIRéE EXCEPTIONNELLE !
Pour célébrer la longévité de notre association et la fidélité de notre public et de nos adhérents, il fallait organiser une soirée exceptionnelle !
Et qui dit “soirée exceptionnelle”, dit “invités exceptionnels” !
C’est avec cet objectif en tête que nous avons organisé le programme de la soirée en 3 parties :
- 19h : accueil du public en musique dans une ambiance brésilienne avec le Karine Huet Trio.
- 20h : Le Mezzanine Jazz Quartet ouvrira la scène principale.
- 21h15 : après une pause, c’est le trio de Baptiste Herbin qui nous présentera son projet “Django!“.
KARINE HUET TRIO
Musique instrumentale brésilienne
Ce Trio nous donne une autre idée de la musique brésilienne ! Leur répertoire évoque le Nordeste du Brésil à travers les rythmes baiaos, rappelle le forrò et ses danseurs infatiguables tout en gardant un pied dans la samba. Ils explorent la musique instrumentale brésilienne en faisant leurs propres lectures de compositions incontournables d’Hermeto Pascoal, de Sivuca, … mais aussi en y amenant des compositions propres inspirées par ces grands maîtres.
Karine Huet ne compte plus ses voyages au Brésil et ses participations aux casas do forrò nordestines du côté de Récife.
Elle nous fait partager le goût de ses rencontres humaines et musicales qui l’ont fait se passionner pour l’accordéon brésilien. C’est un instrument incontournable au Brésil, il fait danser et chanter comme chez nous mais avec des couleurs très différentes.
Karine et ses deux musiciens mettent en commun leurs passions et leurs voyages à la grande joie des oreilles curieuses et mélomanes. Ils sont aussi très influencés par d’autres styles musicaux comme le choro. La samba, le forrò, le choro se croisent, ainsi ce mélange nous initie à l’incroyable métissage musical brésilien.
Le trio sera composé de :
- Karine Huet (accordéon)
- Jean Brogat Motte (guitare 7 cordes)
- Sébastien Pacreau (percussions)
MEZZANINE JAZZ QUARTET
L’essence de Jazz Session, c’est en bonne partie la Jam, lieu de rencontre, de pratique et d’apprentissage.
Les 4 musiciens de ce quartet ont très largement été présents à La Mezzanine lors de ces soirées, et depuis longtemps. Ils y ont trouvé un tremplin et un espace pour consolider leur jeu musical.
Aujourd’hui chacun mène sa carrière, mais pour cette occasion des 30 ans ils se retrouvent pour nous offrir ce clin d’œil hommage à ce lieu qui fédère tant de gens et de musique. Jazz Session qui a permis moult rencontres et magnifiques moments musicaux autour du Jazz qui est vraiment un moyen privilégié d’échange.
Le Mezzanine Jazz Quartet sera composé de Sylvain Gontard (trompette et bugle), Noé Reinhardt (guitare), Christian Duperray (contrebasse) et Emmanuel Dugué (batterie).
Qui sont-ils ? Quel est leur parcours ?
Sylvain Gontard

Originaire d’Herblay, trompettiste, bugliste, et compositeur, Sylvain Gontard est diplômé du CRR de Cergy en écriture classique et du CNSM de Paris en jazz (Diplôme mention très bien en 2000).
Membre de nombreuses formations (Ray Lema Quintet, Dominique Fillon Quartet, René Urtreger Quintet et bien d’autres), il s’est produit dans les clubs de jazz parisiens et dans les festivals en France et à l’étranger.
Très jeune et encore étudiant au CRR, il a participé régulièrement aux jams de la Mezzanine avant de s’y produire comme soliste ou comme membre d’une formation.
Noé Reinhardt
Né à la fin des années 70 dans une famille de tradition manouche, Noé Reinhardt a grandi au son des guitares, bercé par la musique « gipsy ».
Son art privilégiant naturel et sensibilité, au service d’une musique à la fois profonde et enjouée, tout comme sa virtuosité et son approche personnelle de l’instrument, font aujourd’hui de lui un musicien de tout premier plan au sein de la nouvelle génération des guitaristes manouches.
Adolescent, il ne manquait pas une occasion de se joindre à la Jam de la Mezzanine !
Christian Duperray
Musicien de terrain, animé d’une très grande curiosité musicale, c’est d’abord sur scène, au travers de voyages et de rencontres au contact de nombreux artistes et styles musicaux que Christian acquiert polyvalence, expérience et éclectisme.
Des études d’écriture classique viennent compléter cette attitude très «live».
Tournées africaines et américaines avec Joan Minor, accompagnateur de chanteuses comme Laura Littardi et Viviane Ginape, participant à des projets de création avec Jaster, Ba-Ya ou Cyclone Quest, présent sur la scène rock avec Rodeo Jo, nourri au blues avec Pat Boudot, de musiques brésilienne et musique du monde avec Afinidade et Kankele.
Le Jazz reste pour lui un terrain privilégié d’expression et de créativité.
Membre actif et coordinateur du collectif de programmateurs de Jazz Session, il ne manque pas une occasion de participer aux jams du jeudi.
Emmanuel Dugué
Professeur de batterie, djembé, percussions afro-cubaines, Emmanuel est titulaire depuis 2002 d’un diplôme d’aptitude pédagogique et scénique niveau Supérieur obtenu sous la direction de Jean-Marc Lajudie, Emmanuel Dugué obtient un diplôme de 3ème cycle au conservatoire de Colombes dans la classe de Georges Paczynski, ainsi qu’un DEM de jazz couronné par une médaille d’or en batterie jazz au conservatoire à rayonnement régional de Cergy Pontoise. il s’est en outre produit dans différents groupes et orchestres professionnels et il a participé à des tournées musicales à travers toute la France.
Encore débutant, il participait aux jams de la Mezzanine et il s’y est produit en concert à de nombreuses reprises avec des formations dans lesquelles il intervient.
Malgré un emploi du temps très chargé, il n’est pas rare de voir encore Emmanuel se joindre aux musiciens du jeudi soir pour tenir la batterie lors de nos jams.
BAPTISTE HERBIN TRIO "DJANGO!"
Nommé aux Victoires du Jazz en 2013 grâce à son premier disque « Brother Stoon », Prix Django Reinhardt et élu musicien de l’année 2019 par l’académie du jazz, Baptiste Herbin est un musicien international, qui a réalisé 4 disques sous son nom : Brother Stoon en 2010 avec André Ceccarelli qui l’aide à le propulser dans les hautes sphères, Interférences en 2014 et Dreams and Connections en 2017.
Il a participé à une cinquantaine d’enregistrements : Keith Brown (Sweet and Lovely 2011) Aldo Romano (New Blood : the connection, 2012), Essiet Essiet et Jeff « Tain Watts » (Shona, 2014) le quatuor Fireworks avec Jean-Charles Richard, Stéphane Guillaume et Vincent David (2015), le quintet « O Brasil do saxofone » avec Ademir Junior (2017), en duo avec Alain Jean Marie (at Barloyd’s 2018) Darryl Hall (2019) pour citer les plus importants.
Il joue en Europe et dans le monde entier (Thaïlande, Etats Unis, Madagascar, Brésil, Pérou, Colombie, Mexique, Serbie, Russie, …) et joue avec les plus grands musiciens : Stefano di Battista, Robin Mckelle, Julien Lourau, Ed Motta, Donald Brown, Roy Hargrove, Jean Toussaint, Mark Gross, Marcus Gilmore, Stéphane Belmondo, Ralph Bowen, Jean-Michel Pilc, Darryl Hall, Franck Avitabile, Baptiste Trotignon, Billy Hart, Mark Turner, Eric Harland, Alain Jean Marie… Il a accompagné Charles Aznavour en 2014.
Son quatrième album « Vista Chinesa » qui sort cette année 2020 est un hommage au Brésil et réuni les plus grands musiciens Brésiliens. Baptiste est également enseignant et donne de nombreuses master class à travers le monde. En 2024, il sort en trio, en compagnie de Sylvain Romano à la contrebasse et André Ceccarelli à la batterie, un album « hommage » à Django Reinhardt, album pour lequel il est nommé dans la catégorie « Album » aux Victoires du Jazz 2025, Baptiste étant également nommé dans la catégorie « Artiste Instrumental ». Daniel Yvinec, Directeur Artistique, parle de la réalisation de cet album :La préparation de ce disque fut d’une rare fluidité. Nous avons imaginé mille façons d’évoquer Django Reinhardt, à travers son époque, ses compositions, ses solos et dans les yeux de ceux qui lui ont rendu hommage. Chaque idée et chaque suggestion offertes à Baptiste furent couronnées de ripostes vives et stimulantes, comme si, peu à peu, le langage du génial manouche semblait épouser le sien, naturel, habité et jaillissant. Restait à la musique le soin de trouver sa place.
Lors de deux journées intenses d’enregistrement, nous avons capté une quinzaine de titres et pris le temps d’en creuser chaque version, allant parfois jusqu’à six ou sept prises. A chaque nouvel essai, s’affinait le son (le laisser naître, ne jamais le forcer…), et se définissaient l’espace et les reliefs : les fulgurances seraient mises en valeur par les silences qu’on leur opposait.
“Django !” met en phase trois artistes d’exception. Jamais axés sur eux-mêmes, ils font en sorte, par une abnégation engagée et un impressionnant lâcher-prise, que le tout soit supérieur à la somme des parties. De Sylvain Romano émane un son de contrebasse profond et une clarté harmonique qui naturellement imposent l’essentiel. Avec André Ceccarelli, c’est un signature incomparable, une vivacité folle et surtout un cœur énorme, qui s’offre tout entier à la musique.
Ainsi, dans la nudité du trio, rien ne manque et tout se montre limpide. Baptiste Herbin se révèle d’une exceptionnelle profondeur. Son incomparable virtuosité fait place à une expression libérée de toute volonté, qui révèle tel un diamant brut, l’essence de la musique. Nous redécouvrons alors ébahis, l’œuvre de Django sous une nouvelle incarnation authentique, collective et continuellement stimulante. Baptiste Herbin, sous son égide, devient lui-même un maître et s’envole vers des sommets d’inspiration fréquentés par les plus grands. Django! nous révèle ainsi un artiste au sommet de son art, et célèbre la naissance d’un trio d’exception.

La préparation de ce disque fut d’une rare fluidité. Nous avons imaginé mille façons d’évoquer Django Reinhardt, à travers son époque, ses compositions, ses solos et dans les yeux de ceux qui lui ont rendu hommage. Chaque idée et chaque suggestion offertes à Baptiste furent couronnées de ripostes vives et stimulantes, comme si, peu à peu, le langage du génial manouche semblait épouser le sien, naturel, habité et jaillissant. Restait à la musique le soin de trouver sa place.